Anarchivismo escénico: Performance para habitar la memoria del teatro misionero

La profesora, investigadora y teatrista Lucía Véliz presentará hoy a las 20 una propuesta innovadora que cruza archivo, memoria y escena. Se trata de Anarchivismo Escénico, una experiencia de teatro documental, que invita al público a sumergirse en la historia del teatro misionero desde un formato participativo y contemporáneo.

La función de estreno se realizará en el espacio Tanta Tinta, en Belgrano 1771 de Posadas, con capacidad limitada para 40 espectadores, en una puesta performática que rompe con las formas tradicionales de narrar en el teatro. “No se trata de contar una historia, sino de construir muchas historias en simultáneo, de manera colectiva”, explicó Véliz en diálogo con El Territorio.

La propuesta surge de un extenso recorrido de investigación que la docente comenzó en 2007, centrado en la historiografía teatral de Misiones. A lo largo de los años, recopiló materiales, documentos, fotografías y testimonios de artistas, familiares y grupos teatrales, conformando un archivo que hoy se transforma en experiencia escénica y que abre el juego a la construcción colectiva de la memoria.

“En el camino fui como haciéndome una archivista, una coleccionista de las páginas de diarios, también de documentos hechos a máquina que iba encontrando, y de los tesoros que con el tiempo y la confianza fueron aportando los mismos protagonistas o sus familiares, amigos, colegas”, expuso.

“En un momento me angustiaba pensar dónde iba a quedar toda esa historia, todas esas memorias. La respuesta apareció en el teatro documental, en una forma de hacer donde las personas comparten directamente esas memorias”, señaló.

Performática y colectiva

La puesta se organiza a partir de diez mesas distribuidas en el espacio, cada una con una caja de archivo. Al abrirse, estas cajas despliegan historias de teatristas misioneros a través de objetos, imágenes y relatos. Cada mesa estará a cargo de un custodio, que compartirá la memoria desde una perspectiva personal y emocional.

En simultáneo, el público podrá recorrer estas historias en pequeños grupos, dimensión que posibilita una experiencia íntima y múltiple a la vez. “Cada caja es un punto de encuentro con la memoria. Lo importante no es el dato, sino las personas”, destacó Véliz.

Lo vertebral de esta propuesta se apoya en el concepto de anarchivismo, una perspectiva que entiende los archivos no como objetos estáticos, inamovibles en sus clasificaciones, sino como reservorios vivos que se activan en el encuentro con otros. “Las colecciones están esperando ser despertadas. Cuando alguien se acerca, aparece la memoria, por eso digo que no se trata de una historia de datos, sino que es más bien una historia desde lo emotivo y sensible, que no es lineal y por eso no sigue un orden cronológico, por ejemplo”, explicó.

“Es muy emocionante, porque vas como desglosando y armando un relato o una memoria que no corresponde a una época específica, sino que a través de esa emoción del archivo vas conectando con otro y con otros, sin que necesariamente tenga que respetarse algún orden o alguna jerarquía”, amplió acerca de este enfoque que es “lo opuesto al archivo”.

Desde esa concepción, precisó la investigadora, “puedo organizar un dispositivo que sea tan pero tan poroso, que las cajas que quieran acercarse, los familiares que quieran acercarse a recuperar la memoria de quienes fueron aquellos teatristas en todos los tiempos, lo puedan hacer. Y eso abre el espacio a un cruce interesante”.

Además del diálogo alrededor de las mesas, la propuesta incluye otros soportes como la proyección de material audiovisual y un archivo sonoro, especialmente de mujeres teatristas, que amplía la experiencia sensorial.

Uno de los rasgos distintivos del proyecto es su carácter dinámico. Las cajas de archivo no serán siempre las mismas, ya que se renovarán en cada función, incorporando nuevas historias y protagonistas.

“No puedo abarcar toda la historia del teatro misionero sola. Esto es una invitación a que la comunidad también aporte, que traiga sus archivos, sus memorias”, alentó.

La obra tendrá funciones cada 15 días y forma parte de un proyecto itinerante que buscará recorrer distintas localidades de la provincia como Eldorado, Oberá y Puerto Esperanza, ampliando así el mapa de la memoria teatral.

Narrar la propia historia

El trabajo de Véliz también pone en valor el rol de lo propio en la construcción de la historia cultural. “Nosotros mismos tenemos que contar nuestras historias. No es necesario que vengan de afuera a decir quiénes somos”, afirmó.

En ese sentido, el proyecto incluye una perspectiva de género, recuperando el aporte de mujeres que fueron históricamente invisibilizadas en el ámbito teatral. “Siempre se hablaba del director, del actor, del maestro ¿Dónde estaban las mujeres? Estaban ahí, y ahora estamos recuperando esas memorias y viendo el importante aporte cultural de las mujeres”, indicó.

Raíces profundas

Durante su investigación, Véliz, encontró registros de la presencia del teatro en Misiones que se remontan a fines del siglo XIX, cuando compañías nacionales e internacionales recorrían la región. También identificó grupos de teatro aficionado desde principios del siglo XX y el desarrollo de espacios clave como el Teatro Español. Con todo ello comenzó un trabajo de arqueología de la memoria teatral.

“Hay una historia muy rica, con muchísimos protagonistas. Esto es apenas un puntapié inicial para empezar a reconstruirla entre todos”, expresó.

Con Anarchivismo Escénico, el teatro se convierte en un espacio de encuentro entre pasado y presente, no hay representación, sino memoria y experiencia viva. “Es una propuesta bastante disruptiva, porque no tiene que ver con contar ninguna historia, sino al contrario, contar varias historias de manera simultánea y colaborativa y eso involucra al público también”.

Las entradas para la función estreno son con reserva previa, debido a la capacidad limitada del espacio.

La propuesta promete una vivencia única que invita a repensar cómo se construye y se transmite la memoria cultural.

“Me emociona mucho, porque hay tantos nombres, tantas semillas, tantas personas que crearon antes, algunas de estas personas siguen haciendo teatro hasta el día de hoy. Y todos estos hechos, que anteceden a nuestras propias historias en el teatro, nuestras propias prácticas son parte de nuestra identidad, de por qué nosotros estamos haciendo hoy teatro así como lo hacemos”, reflejó.

Además, el teatro como hecho efímero, “sucederá de manera irrepetible”, por ello, la especialista agradeció la colaboración del Instituto de Artes Audiovisuales de Misiones, que registrará la puesta en audiovisual.

Toda la información, en Instagram @anarchivismo.escenico.

Para agendar

Anarchivismo Escénico

Estreno hoy a las 20 en Tanta Tinta (Belgrano 1771, Posadas). Una experiencia performática de teatro documental. Dirección general y performer Lucía Véliz. Cupos limitados. Entradas al 376 4-686500.