Ogros, valentías y metáforas en la nueva obra de Gricelda Rinaldi

“Nuestros niños y niñas se están quedando sin relato y sin experiencias reales. El teatro es entonces un refugio, un espacio donde poder imaginar otros mundos posibles junto a otros”, expresó Gricelda Rinaldi en la antesala del estreno de Irulana... y el Ogronte, su adaptación escénica del cuento de la escritora argentina Graciela Montes. Y completó: “Es fundamental que la sociedad comprenda lo fundacional de este hecho precioso que es compartir en familia, donde el tiempo se suspende por un momento y nos dejamos soñar”.

La obra arribará a la cartelera local hoy a las 16 en el Teatro Lírico del Parque del Conocimiento de Posadas.

La producción del grupo Ton y Son es un unipersonal en el que Rinaldi actúa, narra, canta y dirige; además realizó la adaptación del libro. La puesta es el resultado de casi un año de trabajo de la artista junto a un amplio equipo artístico y técnico.

La propuesta está destinada al público de 5 a 10 años y combina narración oral, actuación, música original, canciones, ilustraciones, y un elaborado paisaje sonoro y lumínico para construir una experiencia poética y colectiva que invita a reflexionar sobre el miedo, el poder y el valor de animarse a poner límites.

“Es un honor enorme que Graciela Montes haya autorizado esta adaptación”, expresó Rinaldi al referirse a la autora del cuento, una de las figuras más importantes de la literatura infantil y juvenil latinoamericana.

El cuento publicado en 1991 narra la historia de un pueblo sometido al miedo por un ogro gigante que habita en la cima de una montaña, hasta que una niña muy pequeña encuentra el coraje para enfrentarlo. “Esta niña no necesariamente es una heroína, pero se anima a desafiar sus miedos, algo que no hace el pueblo, y pone un límite a ese poder... Y lo cuento hasta ahí para no espoilear”, adelantó acerca de la trama. 

De esta manera, refirió, “lo que más me interesa rescatar es la metáfora del cuento. Cada espectador puede leerla desde distintas capas, según su historia, su subjetividad y su sensibilidad”. En este sentido, retomó una idea del reconocido titiritero y dramaturgo Ariel Bufano: “No hay paisajes para adultos y paisajes para niños; hay paisajes. Y cada uno toma de ellos aquello con lo que se identifica”.

La música original fue compuesta por Carlos Gianni, histórico colaborador de Hugo Midón, mientras que las letras de las canciones pertenecen a Silvina Reinaudi. También participaron Luciano Piccilli en el diseño sonoro, Florencia Piccilli en vestuario y Eva Andújar en el entrenamiento en narración oral escénica, entre otros artistas y técnicos.

Lenguajes y texturas

La obra tiene una interseccionalidad de lenguales y cada expresión aparece en función de la historia, nada es accesorio. En este punto, la artista aclaró que las canciones no aparecen como un recurso decorativo por tratarse de una obra destinada a las infancias. “Las canciones cuentan cosas que la narradora no cuenta. Hay escenas que se dicen cantando, como pequeñas operetas. No están puestas como un cliché sobre el teatro infantil, sino como otro lenguaje dentro de la obra”.

La puesta se caracteriza además por una estética minimalista, donde las ilustraciones, las luces y el sonido dialogan constantemente con la narración. “La intención es que todos los lenguajes se complementen y se crucen para contar una misma historia”.

Sembrar teatro

Por otra parte, Rinaldi, subrayó la importancia del teatro como experiencia compartida, especialmente en la infancia, una idea rectora que busca sembrar en toda su trayectoria como actriz, directora de teatro, narradora, docente y gestora cultural.  

“Yo, desde hace muchos años, trato de sembrar esta idea de lo fundacional que es que un niño y una niña atraviesen por estas experiencias de ver obras de teatro. Siempre ver teatro es una experiencia para cualquier persona muy constructiva, pero para un niño o una niña me parece fundacional”. A lo que añadió: “Más en un momento donde los niños no sólo se están quedando sin relato, cuando digo sin relato, me refiero a esa voz humana que está al lado de uno dedicando tiempo y atención, sino que se están quedando sin experiencias reales, experiencias lúdicas”.

Por ello, para la artista, asistir al teatro en familia tiene un valor profundamente humano y constituyente de identidad: “El teatro suspende el tiempo por un momento. Nos reúne, nos conmueve y nos permite compartir algo colectivo”.

La obra tendrá una segunda función el 6 de junio, también en el Teatro Lírico a las 16; además  proyecta futuras presentaciones para escuelas y gira provincial.

Ficha técnica

Obra teatral: “Irulana …y el Ogronte” (sobre cuento de Graciela Montes).

Dirección y actuación: Gricelda Rinaldi.

Música: Carlos Gianni

Letra de canciones: Silvina Reinaudi

Vestuario: Florencia Piccilli

Sonido: Luciano Piccilli

Luces: Hernando Dávalos

Coreografía: Diana Amarilla

Entrenamiento vocal:  Emilio Rocholl

Asesoramiento de puesta en escena: Guillermo Echenique

Asesoramiento en narración oral: Eva Andújar

Asesoramiento en adaptación de texto: Nora Lía Sormani

Construcción de Irulana en sombras: Rossana Rinaldi

Operación técnica: Hernando Dávalos; Fernando Mayol.

Para agendar

Hoy en el Teatro Lírico
Hoy a las 16 en el Teatro Lírico, en el Parque del Conocimiento de Posadas, función estreno de “Irulana ... y el Ogronte”, Una obra unipersonal de Gricelda Rinaldi. Valor de la entrada: 15.000 pesos. Se puede reservar en ticketmisiones.com o adquirir en la sala.