Una generación buscando su voz

Si entre tanta verdad masticada, uno de estos días, por aburrimiento o por hartazgo del orden que otros impusieron, distinguimos en la homogeneidad del saturado paisaje un conejo blanco, vestido como un señor y apurado por llegar a no sabemos dónde. Y si entonces, como a Alicia, este personaje ansioso llama nuestra atención, le escucharemos decir: ¡Llego tarde, me voy, me voy!

Siguiéndole la pista, a todo lo creado le estaremos mirando desde una perspectiva diferente, como con los pies y los ojos en ese umbral a otros mundos posibles. Unos mundos donde lo dado se pone en duda, se mueve, juega, y da la sensación de que es muy probable cambiar las cosas de lugar y de sentido. Es el sueño de transformarlo todo.

El conejo podría gritar en su prisa: Arte, arte arte... y recordarnos  con ello la capacidad humana de expresar amor, subjetividad, de crear, de tener criterio propio.

Entre el clásico de Lewis Carroll, cuya primera adaptación animada de Disney de Alicia en el país de las maravillas está cumpliendo 75 años, y este presente bastante absurdo que derrocha el tiempo, bien hallaremos sincronías. El conejo blanco y huidizo convida a despertar, ¿será el arte la herramienta? Alicia es una niña y en su aventura crece, se hace gigante, se hace pequeña, domina las formas,  madura lo nuevo, ¿serán los niños y niñas, los jóvenes y las jóvenes los protagonistas de estos  horizontes?

En el informe dominical de El Territorio vamos a mirar a los chicos y chicas que se expresan a través del lenguaje de las artes, descubriremos talentos misioneros, las historias de quienes comenzaron desde muy temprano a andar el camino artístico y los que recién asoman con todas sus expectativas. Además, destacaremos el rol clave del arte en las escuelas en el análisis de docentes.    

El arte es universo en construcción que no se despega de su época, es territorio en disputa en una sociedad centrada en los adultos y es poderoso habitado por los jóvenes porque amplifica voces y abre caminos. Hace cultura, cambia las reglas.

“Mi voz un poco dice identidad, otro poco pasión, amor, amor por el arte y por la vida. En nuestra sociedad falta mucho amor”, expresó la cantante Luna de la Rosa, entrevistada para estas páginas.

“Desde el arte, cantando, cada uno desde el género que más le gusta, nos sentimos bien, sentimos alegría”, sintetizaron estudiantes mbya que asisten al taller de arte en el BOP 116 de Ruiz de Montoya y hacen hip hop.  

Acceso a la cultura

Suele ser una creencia común que no todos nacemos para el arte, y que como es un don se tiene o no se tiene. Sin embargo, hay mucho escrito e investigado sobre la potencia transformadora del arte y acerca de lo positivo que es que las personas tengan acceso desde las infancias. De esta manera, este conejo blanco, que alienta a ingresar a la dimensión de las artes, debe propiciarse, desde las políticas públicas, desde las comunidades, desde las escuelas, las familias. 

Encuentro y resistencia

Karina Sureda, artista y docente, que da clases en secundarias de Posadas, relató la experiencia que lleva adelante junto a los estudiantes del BOP 85 de San Isidro.

Allí otorgaron identidad a la sala de arte plástica y tienen el proyecto de hacer florecer una biblioteca dedicada a la disciplina con una campaña de donación de libros.

Mientras gran parte de las conversaciones sobre adolescencias y juventudes aparecen atravesadas por la violencia, las amenazas virales o la preocupación social, la profesora, evidenció que, en las escuelas también suceden otras cosas.

Hay chicos que buscan espacios para crear, encontrarse y expresarse. Y hay docentes que incluso en contextos difíciles, siguen apostando al arte como herramienta de transformación.

“Los libros tienen una magia infinita”, dijo sobre el proyecto de arte y biblioteca que también motoriza en otra secundaria. 

La docente detalló que ante la falta de material impreso muchas veces se recurre al celular para investigar o buscar imágenes.

“Pero vi que los chicos tienen dificultad para buscar y distinguir entre tanta información y así surgió la idea de acercar libros de arte a las aulas”.

“Primero me aportaron mis amigas, yo llevé libros míos y también la gente empezó a colaborar. Nos llamaron de la Biblioteca de Autores Misioneros y nos donaron y esa campaña todavía está en vigencia para quienes puedan aportar, tienen que ser libros sobre arte”.

El resultado le sorprendió. Los alumnos empezaron a acercarse solos a hojear, preguntar, descubrir artistas y apropiarse de ese espacio.

En escuelas públicas donde muchas veces faltan recursos culturales básicos, el acceso al arte sigue siendo desigual. “Hay chicos de los barrios más alejados que no conocen un museo, ni siquiera algunos espacios culturales de la ciudad, quizás es difícil de creer, pero en Posadas existe esta brecha de lejanía”, reflexionó.

Por eso insistió en que el arte, la música y los talleres deben llegar especialmente a los barrios y a las escuelas, “a veces estas experiencias no existen fuera del ámbito escolar”, refirió y concluyó: “El arte es lucha, es resistencia, es igual de importante que otros espacios curriculares y enseña a mirar, a expresar lo que nos pasa, a entender las emociones y a encontrar un lugar propio en el mundo”.

Espacios para expresarse

En Ruiz de Montoya, en la Escuela Intercultural Bilingüe BOP 116, a la que asisten adolescentes de distintas tekoas mbya guaraní de la zona, se desarrollan talleres de artes y deportes. Se trata de una acción articulada entre la escuela y la Fundación Hora de Obrar.

En el rubro de la plástica, el taller ya comparte sus frutos. A principios de mayo, las obras realizadas por los jóvenes en distintas técnicas y soportes integraron la muestra “Arte Joven Emergente Mbya”, en Espacio Reciclado de Posadas. 

Los dibujos en carbonilla, las pinturas al óleo, témpera, acrílico se exhibieron durante dos semanas y los espectadores podían adquirirlas. Se prevé que la exposición    ruede por distintas localidades.

Ingrid Cardozo, integrante de la fundación, precisó que, “el taller comienza en 2023 en respuesta a problemáticas como exclusión social, depresión, consumos problemático en jóvenes. La Fundación trabaja hace años con 17 comunidades y, junto a la escuela, comenzamos a buscar herramientas para acompañar a los jóvenes”.

Para propiciar estos espacios escucharon lo que los chicos pedían, espacios de expresión. Y los datos de este trabajo son más que alentadores, bajó la deserción escolar y los chicos están muy motivados.

Jose Quaglia, licenciado en Historia del Arte y docente del taller de arte plástica, indicó, “el arte es la forma que tenemos de expresar cosas que a veces la palabra no puede construir”. Y agregó que las disciplinas artísticas deberían ocupar un lugar tan importante como las materias tradicionales. “Yo soy muy optimista y el arte es valioso para los jóvenes y para todos”.