Kike San Martín: “Podés ser creador sin cámara, lo importante es el mensaje”

El fotógrafo posadeño Kike San Martín volvió a Misiones y encabezó una charla abierta en el Auditorio Tierra Sin Mal, donde compartió su recorrido profesional tras más de tres décadas radicado en Miami y propuso una reflexión sobre los cambios en la producción y circulación de contenidos en la actualidad.

La actividad, organizada por Misiones Diseña, se desarrolló en formato de podcast con público en vivo y reunió a creadores, fotógrafos, realizadores audiovisuales y comunicadores interesados en comprender las nuevas dinámicas del ecosistema digital. El podcast, titulado “Eterna Migración” y conducido por Ariel Saidel, tomó como punto de partida la experiencia personal de San Martín para ampliar la mirada hacia los cambios estructurales de la industria.

“Me siento muy bien, en casa, muy querido por la gente de acá”, expresó al comenzar. Recordó que dejó Posadas hace más de 30 años, aunque mantiene un vínculo constante con la provincia a través de visitas frecuentes a familiares y amigos. En esta oportunidad, explicó, decidió sumar a esos regresos una instancia de intercambio profesional. “Además de la migración física, hay una migración constante tecnológica”, señaló, en referencia a los procesos de transformación que atravesó su trabajo a lo largo del tiempo.
Durante el encuentro, San Martín planteó que el contenido no desaparece, sino que se transforma. “Tiene que haber más contenido que nunca. Lo que está cambiando es la entrega, el delivery. Antes era más papel, más televisión; hoy es todo digital. Las redes sociales son las encargadas de llevar la información en este momento, y no hay marcha atrás”.

Destacó el crecimiento del podcast como formato. “Es muy fácil de consumir. Podés buscar la especialidad que quieras y siempre va a haber alguien que invite a expertos. Además, de cada episodio podés sacar contenido para redes sociales”. Para San Martín, esta capacidad de multiplicación convierte al podcast en una herramienta eficiente dentro del entorno digital, donde la visibilidad depende en gran medida de la constancia y la presencia en distintas plataformas.

Cómo fue su transformación
Su mirada sobre el presente también incluyó una referencia a los cambios en los medios tradicionales. Recordó cómo, con el paso del tiempo, las revistas fueron perdiendo lugar en los kioscos. “Iba viajando y veía que cada vez había menos. Después empezaron a repetir títulos para llenar espacios, y finalmente dejaron de estar. Hoy muchos kioscos venden otras cosas y ya no tienen revistas”. Ese proceso, explicó, fue uno de los momentos que lo obligaron a replantear su trabajo. “Ahí entrás en pánico y decís: ‘¿qué voy a hacer?’. Y entendés que te toca reinventarte otra vez”.

Esa adaptación, sin embargo, no fue lineal. “No es algo que uno decide aceptar. Te va empujando hasta que te convence”, señaló sobre el pasaje de la fotografía fija a la producción audiovisual y digital. En su caso, ese recorrido incluyó el trabajo con artistas internacionales y grandes sellos discográficos, experiencia que le permitió sostener su actividad mientras cambiaban los formatos y las plataformas.

A lo largo de su carrera trabajó con figuras como la familia Montaner, Thalía y Los Ángeles Azules, El Puma Rodríguez, Chayane, Luciano Pereira, El Polaco, Marc Antoni, además de colaborar con compañías como Sony Music Latin y Universal. Sobre ese recorrido, evitó una mirada excepcional y lo vinculó con la preparación y la constancia. “Las oportunidades aparecen y hay que estar listo para aprovecharlas”.

Más allá de su trayectoria, uno de los ejes centrales de la charla estuvo puesto en el rol del creador en el contexto actual. San Martín insistió en que el valor diferencial no está en el equipamiento, sino en la capacidad de comunicar. “Hoy se puede ser fotógrafo sin cámara, sin lentes y sin luces. Lo importante nunca fue el equipo, sino el mensaje”.

Esa idea funcionó como cierre conceptual del encuentro. El foco se desplaza hacia la construcción de una voz propia. “Busquen su mensaje, lo que les gusta hacer, y compártanlo. Siempre hay una audiencia”, aconsejó para finalizar.