Luis Marinoni: "El lugar del Ballet Folklórico es con la gente y con los bailarines"

El Ballet Folklórico del Parque del Conocimiento celebrará sus diez años de trayectoria con Entrama, un espectáculo que propone un recorrido por sus obras más representativas. La función será este sábado 28 a las 20 en el Teatro Lírico, con entrada libre, y reunirá a artistas invitados junto al elenco estable en una velada que combinará memoria, identidad y proyección.

Fundado en 2016 bajo la dirección de Luis Marinoni, el ballet nació con la intención de tender un puente entre las raíces y las nuevas generaciones. En esta década, más de 150 bailarines pasaron por sus filas, consolidando una impronta misionera que articula tradición y contemporaneidad, con un fuerte eje en la formación artística y profesional.

“Es todo muy emotivo para nosotros, porque metiéndonos en los archivos y tratando de reconstruir todo lo que pasó durante este tiempo, lo único que tenemos es agradecimiento”, expresó Marinoni en diálogo con El Territorio.

Actualmente, el elenco está conformado por más de 20 bailarines y un equipo técnico de 14 personas, resultado de un proceso sostenido de crecimiento y renovación.

“Sentimos que esta es una celebración que tiene que ver con todos los misioneros, con todos los artistas bailarines de la provincia”, señaló Marinoni. 

En ese sentido, destacó el recorrido escénico del ballet y su presencia en distintos puntos del territorio, desde grandes escenarios hasta parajes, escuelas y plazas.

Entrama revisita lo actuado por el Ballet Folklórico en su recorrido a lo largo de una década, y a su vez, reafirma su lugar como un espacio de construcción colectiva, donde la danza se proyecta como una herramienta de identidad, formación y encuentro.

Marinoni detalló que el espectáculo Entrama se abrirá con una obertura que reconstruye el camino del ballet hasta su llegada al Parque del Conocimiento, y continuará con cuatro obras emblemáticas que marcan distintos momentos de su historia. Entre ellas, Las tierras sin males, que recupera la cosmovisión guaraní; Alabanzas nuestras, creada en 2016 para Semana Santa, y que fue la primera puesta del ballet; Monte Infinito, inspirada en el paisaje misionero; y Canciones ilustradas, que cierra la noche con un repertorio ligado a la identidad provincial.

Invitados

La función contará en sus distintos momentos con la participación de la narradora Gricelda Rinaldi, el Conjunto Oré Mba’e, la Orquesta de Patrimonio Regional y el Coro Estable del Parque del Conocimiento. Además, habrá conductores invitados y una instancia posterior de celebración en la Plaza Seca del Parque, donde se sumarán academias y ballets de la ciudad y de la provincia y el grupo La Guitarreada en un formato peñero para que dance todo el mundo. “Hay muchas sorpresas para compartir con toda la gente que se acerque a celebrar con nosotros”, dijo Marinoni.   

¿Cómo se vienen preparando para esta celebración del sábado?

Sí, este sábado 28 de marzo a las 20 en el Teatro Lírico del Parque del Conocimiento con un acceso libre vamos a recibir a toda la gente que quiera acercarse a celebrar los diez años del Ballet Folklórico del Parque. Es todo muy emotivo para nosotros, porque metiéndonos en los archivos y tratando de reconstruir todo lo que pasó durante todo este tiempo lo único que tenemos es agradecimiento por todo este tiempo transcurrido y por haber construido tanto desde el arte. Agradecimiento a  cada uno de los bailarines folklóricos que han pasado por estas filas, que no fueron pocos, estamos hablando de muchos bailarines. Justamente estamos armando una  lista de todos y superamos los 150 bailarines que han pasado en este en este periodo. Muchos bailarines se han ido de la provincia buscando otros horizontes y se han ido formados, se han ido con una conciencia escénica y una conciencia de profesionalismo, que un poco es el objetivo del ballet.

En este momento estamos trabajando con un equipo de 23 bailarines y un equipo técnico de 14 personas. Y es la resultante de tantos años de entrega, de una permanente renovación en la manera de andar el ballet. Cuando estoy mirando todos los archivos estoy viendo la gran evolución que hemos tenido artísticamente, también desde la formación de los artistas, desde su construcción escénica, desde la maduración propia del proyecto. 

¿Cómo nace el Ballet Folklórico del Parque?  

Es un proyecto que nació de la mano de la Compañía de Arte. Nosotros éramos un elenco independiente que trabajábamos con bailarines folclóricos que convocábamos permanentemente para diferentes proyectos muy grandes, como Arcano de Viernes Santo o el Festival de la Ciudad, o distintos proyectos muy grandes que hacíamos en aquel entonces, hasta que en un momento la voluntad política de la doctora Magui Solari Quintana hizo que pudiéramos llegar hasta el Parque del Conocimiento. Eso fue en el mes de marzo del año 2016, y allí cambió completamente la mirada con respecto a cómo ver la profesión en los bailarines folklóricos y bueno, ahí empezamos la tarea con ese sostén de la Compañía de Arte, que hasta hoy día sigue la Compañía de Arte aportando mucho al Ballet Folklórico del Parque, porque todas las producciones prácticamente son de la Compañía de Arte y puestas al servicio del Ballet Folklórico del Parque. 

¿Qué vamos a ver en escena en el espectáculo "Entrama"?

La noche va a estar visitada por muchos amigos. Primero que nada, amigos conductores como Rodolfo de la Cruz, Silvia Ferreira, Belén Hernández, Alejandro Uriarte, que son gente muy querida por nosotros, que permanentemente están en nuestros espectáculos y que nos van a acompañar de manera conjunta en el transcurso de toda la noche. Vamos a tener una obertura en donde  vamos a contar cómo llegó el Ballet al Parque del Conocimiento a través de una interpretación muy bella de los bailarines y muy emotiva, que cuenta ese tránsito de los bailarines de cómo fueron llegando y cómo se dio la magia. Vamos a tener cuatro obras conceptuales como repertorio del Ballet Folklórico que cuentan también el concepto del ballet. 

Primero que nada, la recuperación del espacio de la danza en el diálogo y en el lenguaje de nuestras costumbres guaraníes, desde la impronta originaria. La obra que elegimos fue “Las tierras sin males”, en donde vamos a tener la presencia de Karoso Zuetta, Nerina Bader y Luna de la Rosa, que son la voz y la música de la obra, y poder interpretar la obra con la música y canto en vivo de ellos realmente maravilloso. Esa obra va a abrir la serie de obras coreográficas que van a representar el ciclo de construcción del Ballet, de los conceptos de qué es lo que contamos. 

Luego vamos a tener la obra “Alabanzas Nuestras”, un fragmento, y vamos a estar acompañados por el Coro Estable del Parque del Conocimiento; también Gricelda Rinaldi que nos va a acompañar con su palabra, con sus poemas. Esta fue nuestra primera obra, con la que debutamos en el Ballet Folklórico del Parque en el año 2016. La presentación fue 20 días después de su creación, debutamos una obra con 60 artistas. Ahora vuelve a escena ya con la magia y con la interpretación de estos nuevos bailarines que tenemos hoy.

La tercera obra ya pertenece a un momento nuevo del Ballet a partir de un ciclo hermoso que nos ha tocado, que fue televisado a través del programa Taco Punta, a través de la experiencia que tuvimos en Cosquín, por ejemplo, cuando fuimos como delegación oficial de la provincia. Y eso lo vamos a sintetizar en una de las obras más emblemáticas del ballet en este tiempo, que es “Monte Infinito”, que relata la naturaleza y el paisaje misionero a través de canciones de Ramón Ayala en la interpretación de Cecilia Pahl y otros músicos. “Monte Infinito” fue como un nuevo ciclo, una nueva ventana que abre el Ballet a partir de bailarines que ya se formaron desde otro lugar, desde otra manera de andar la danza y claramente la obra representa un ciclo muy importante del Ballet. 

Y vamos a finalizar el espectáculo con la obra “Canciones Ilustradas”, que van a interpretar los amigos de la Orquesta de Patrimonio Regional, que están coordinados por el maestro Luis Stivala. Ellos van a interpretar la música en vivo para esta obra que también tiene mucho simbolismo, porque representa  la identidad misionera desde temas muy característicos, como El Cosechero, como Arroyo Acaraguá, Pan del Agua, Misionero Guaraní, son temas que están muy presentes en el cancionero de la identidad misionera y que tienen el símbolo de la bandera de Misiones y del provincianismo, del misionerismo. 

Por eso quisimos despedirnos con esta obra que tiene muchos años ya en el Ballet, cerca de los 10 años que estamos cumpliendo, y que tiene que ver justamente con relevar y realzar el orgullo de ser misioneros y ser representados por un elenco como el Ballet Folklórico que permanentemente cuenta la identidad de todos nosotros. Eso es lo que va a suceder en el Teatro Lírico.

¿Luego del espectáculo, la fiesta sigue? 

Sí, tenemos una sorpresa. Esa sorpresa tiene que ver con muchos amigos más como el Ballet Folklórico Municipal, la Escuela de Danzas Municipal, la Escuela Superior de Danzas de la Provincia de Misiones, la Academia La Donosa del Litoral; son elencos que van a estar participando con nosotros en un evento que va a ser como el regalo del Ballet Folklórico para toda la gente que se quiera quedar a compartir un rato más con linda danza y con el grupo La Guitarreada, queremos a armar un gran encuentro peñero para que la gente pueda disfrutar también de un momento fuera del ámbito teatral en la Plaza Seca del Parque en un ámbito de fiesta.

En estos diez años, el Ballet Folklórico recorrió muchos escenarios… 

Sí, totalmente. Y sentimos que esta es una celebración que tiene que ver con todos los misioneros, con todos los artistas bailarines misioneros. Porque no hay un solo bailarín en la provincia que no haya pasado en alguna oportunidad por el ballet. No solamente en la construcción artística, sino también en la formación. El ballet transitó durante todos estos años los escenarios más grandes de la provincia y los más ocultos. Estuvimos con la danza en los parajes, en los clubes, en las escuelas, en las plazas, en los patios de tierra. Allí el Ballet Folklórico estuvo siempre presente acompañando a nuestra gente. Y llevando el mismo espectáculo que ponemos en el Teatro Lírico. Llevamos la danza permanentemente a todos los escenarios posibles. Y eso es también una manera de hacer política cultural, porque entendemos que ese es el lugar del Ballet Folklórico, con la gente y con los bailarines. Por eso lo que hicimos permanentemente también fue realizar programas de formación, ciclos en donde fuimos a dar clases con todos los bailarines a diferentes puntos de nuestra provincia.

Por lo tanto, sentimos que el camino que se ha realizado durante todo este tiempo no tiene que ver solamente con la visión artística de la danza, sino también con la compañía directa de un ballet que estuvo siempre al lado del artista misionero, ofreciéndole posibilidades para poder crecer de manera mutua. Ellos con nosotros y nosotros con ellos.

Construyeron también un vínculo con la gente, que espera sus presentaciones… ¿lo sienten así?

En el Ballet Folklórico la verdad que sentimos el cariño de la gente y nos ponemos muy felices de poder recoger todo ese cariño y apoyo, porque en definitiva somos un equipo que trabaja muchísimo, muchísimo más de lo que deberíamos trabajar. Trabajamos un montón, todo el equipo, somos un equipo que podría llegar a verse como grande, pero no lo somos, somos un equipo chico, que las utopías que soñamos siempre tratamos de ponerlas en la escena. Está el compromiso diario de un equipo que trabaja todo el tiempo para la excelencia y para poder nivelar el arte a cualquier producto que pueda venir de lejos. Ese fue siempre nuestro objetivo, que la gente pueda consumir el arte de su propio espacio como si fuese que ve un espectáculo que viene de afuera, con la misma exigencia, con la misma entrega, con el mismo resultado, con el mismo detalle. Y eso yo creo que la gente siempre se dio cuenta y lo abrazó con mucho cariño. A tal punto de que hoy podemos decir que en el lugar en donde vamos nos reciben con un abrazo inmenso. Nosotros en estos momentos muy difíciles de poder concretar ideas que tienen que ver con poder salir a las localidades, a los municipios, agradecemos el esfuerzo gigante que hacen quienes convocan al Ballet. Por ejemplo, vamos a estar la semana que viene en Leandro N Alem, en el Parque Temático, vamos a estar haciendo una obra monumental llamada “Miguel Ángel, el artista de Dios”, con otros 70 artistas que nos van a acompañar esa noche. Por lo tanto también sentimos de que eso que sucede con los municipios, de decir “queremos que el ballet esté”, es también una manera de que nosotros podamos agradecer con nuestra danza y nuestro compromiso y nuestra responsabilidad todo el esfuerzo que se hace para que el ballet pueda estar en todos los puntos posibles de nuestra provincia.

Para agendar 

El Ballet Folklórico celebra diez años con un recorrido por su historia

"Entrama" propone un recorrido por las producciones más representativas del Ballet Folklórico, en el marco de la celebración de sus diez años de trayectoria.

La función se realizará el sábado 28 a las 20 en el Teatro Lírico del Parque del Conocimiento de Posadas. Entrada libre.